"香港这座城市给人不安，香港人缺乏空间思想，我们是在生活还是只为谋生？"
本身是建筑师，出生于澳门的萄葡牙人、拥有水彩画创作30年经验的刘羽祺，在"六感交集"艺术展览接受本报记者专访，道来以艺术敲破香港的悲情，以及不一样的成长。
城市化令人失去自我
刘羽祺指出，水彩是艺术创作重要的媒介，在国际上已占举足轻重的地位，他希望用水彩绘画出香港城市真正面貌，唤醒人内在心灵的感觉，"大家都有一种身同感受引发起的共鸣，香港人缺乏空间思想，究竟我们是在生活还是谋生？城市化令人失去了生活和自我。"
从他的作品《我城》系列，弥漫著一种强烈诉求的气味，揭露香港这个城市的不安感。例如《我城一》里斑马的角是香港城市。
刘羽祺解释："城市的感觉给人一种稳定，因应需要将整个城市建立出来，但画这幅画的时候想表达城市并不是稳定、令人心得安慰的环境，将整座城市放在斑马的角上代表一种不稳定，斑马在跑动给人一种悲情的感觉，反映这个年代的年轻人的感受，其实这种不安不单是在香港，在中国大陆或是先进的城市都有这种情况出现。"
此外，刘羽祺用斑马的原因，斑马是不会被驯服的动物，好像我们的心灵不是要被人驯服，我们有自己的特性，天生出来的感觉。斑马是大自然的动物，城市是人工的建筑，两种东西南辕北辙，将它们放在一起表达出外在似乎稳定，内里不稳定这份张力。
旧城消失埋藏人感情
在另一幅创作《香港街市系列：菜市场三》也有异曲同工之感。
刘羽祺指该画是抒发消失中旧街市的水彩作品，"我对此有著一种深层的感情，籍此寻找出城市中的人情味，我喜欢美食，自小就喜欢留连街市，对旧式街市感情深厚，街市里熙来攘往，买卖的人如朋友般亲切，每天碰面问好交流。旧式街市就是这样溢洋著人情味，反映香港传统的饮食文化。"
不过，一个城市也可以是很正面的，例如《我城二》在漆黑维港，色彩艳丽的鲸鱼在浮游，代表香港是繁华灿烂给人栖息的地方。
艺术落地灵感源自生活
刘羽祺认为，"艺术是很落地的，艺术是源自生活，题材来自可接触到的东西，大家都感受得到，现在的艺术都走在普及的路线上，并不是曲高和寡，重要是如何将内容、思维、思想连系在创作里，我画一幅画只花数小时，将心灵上折射出来的东西投影出来便是。"
童年困境连串为什么？
对于刘羽祺画作著重呈现社会的张力，与他的成长原来有很大的关系。
刘羽祺自言，出生于草根家庭，自小父亲离世，十多岁的时候母亲长期病患，生活自小很艰苦，十多岁便奔走澳门、国内、香港三地干活，"同年龄的小朋友不需要理会的，我要理会；他们不需要承受的压力，我需要承受，这种感受从小学至中学都很大。为什么我的经历与人不同？为什么人有父母陪伴去旅行，我不可以呢？"
窘迫生活磨练意志
生活窘迫，刘羽祺在成长的日子没有太多娱乐，因而喜欢绘画而孕育出兴趣来，也因著其成长背景，他给人多了一份努力习画，"我是八成自学而成，找参考书、上网学习、观摩大师的作品，令自己的技巧思维扩阔，学习过程遇到难关、遇到不明白，便请教前辈，如果没有，自己就找资料寻答案。"
至于信主的经历，他是在大学时期，同学介绍他到教会，"听到福音感受到造物者创造的奇妙，与自己的艺术触觉吻合而跟从主。"
黑暗成动力朝向光明
从童年逆境回到今天的香港社会，新一代的机遇是否同样少了？
刘羽祺认同是的，但却是暂时，期望年轻人不要放弃机会，"在这一刻可能没有机会，但下一刻可能出现，在社会上凭著以往的经验，你可以随时突围而出，但要记著机会是给有准备的人，机会来了而你未准备好，机会就不在你那里，所以在恶劣的氛围也不要放弃，什么时候都要学习忍耐，雨过就会天晴，世界不会永远下大雨，也不会永远阳光普照，但总有改变的。"
黑暗衬托光明
他强调，人生一定有黑暗，如果没有黑暗怎能衬托出光明？黑暗不是坏事，而是一种动力让你从黑暗中走出来迎向光明。"一个人可以有自由选择，我们愿意永远沉在黑暗里，还是有勇气从黑暗中走出光明？"
"六感交集"艺术展览展出六位艺术家的作品，包括唐锦腾、陈君立、赖维钧、陈国栋、刘羽祺、周文志。
展览日期由4月17日至22日；地点：香港视觉艺术中心。
