唐崇榮牧師:基督信仰與聖樂

2015 五月 28日, 星期四 0:01

唐崇榮牧師在親自設計監製的雅加達歸正文化中心交響樂廳演出情況。(圖:唐崇榮國際佈道團台彎辦事處)
唐崇榮牧師在親自設計監製的雅加達歸正文化中心交響樂廳演出情況。(圖:唐崇榮國際佈道團台彎辦事處)

價值與敬拜

人之所以為人,因為人有衡量價值的功能。人之所以為人,因為人能分辨高低價值的等次,並做出不同的回應。對不好的朋友,你不多講話;對好的朋友,你更親近他;對有價值的青年人,你更多栽培他,因為價值在他裡面。於是你「喜愛」、「愛惜」、「敬愛」、「敬佩」、「尊敬」、「恭敬」。回應最高價值時,你發出「敬拜」。「敬拜」是唯有上帝才配得。

人評定價值的功能,使人欣賞不同的價值,排列上至創造者下至被造界的等次。我們怎麼能將不好的音樂與貝多芬的音樂擺在一起呢?有些音樂雖然一時很難欣賞,但終久你會明白其中的涵意與所用的音樂價值、和諧度、整個格式的表達以及精神的發揮。好的音樂可以振奮整支軍隊的戰鬥意志,像《馬賽曲》(La Marseillaise,法國國歌);好的音樂將使一國的文化,流傳千古、光照人類。人對價值的衡量與擺列,是基於神給人價值系統的本質。一個懂得敬拜上帝的人,是一個非常懂得最高價值的人。

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人的價值系統就是對神給予人這份尊貴本質的應用。人應當敬拜神,因為祂是價值的本體,是最高的價值。對好的東西或好的人,我們要敬愛、敬佩、尊敬。這是在人裡頭一個偉大的功能,卻是許多人忽略的生命本質。人從對上帝的敬拜到對別人的尊重,整體擺列的文化體系就是價值系統。
 基督教-絕無僅有讚美的宗教

世界上沒有一種宗教會像基督教產生那樣偉大的音樂!歷史上也沒有一群人,可以像基督徒這樣唱詩!基督教的音樂,基督徒所唱的詩歌,實在是心靈深處受神愛的啟發、感動,藉著音樂的才幹、恩賜寫出來的。基督信仰和心靈感受所產生的音樂,有特別的溫暖、特別的盼望和愛的成份在裡面。這不是任何政治團體、學說主義、社會動力能夠帶來的果效,也不是其它沒有神的啟示、沒有救恩的喜樂、沒有赦罪的平安、沒有來生絕對盼望的宗教系統,所能產生的藝術果效。

我們應當作一個常常感恩、常常讚美的基督徒,因為上帝是用「以色列的讚美為寶座的」(參:詩廿二:3)。這句話非常感動人。「以色列」就是「上帝的王子」(the prince of God)的意思。真正重生得救的人都是上帝的兒女,他們經歷救贖並領受新生命,因此讚美上帝。上帝是用以色列的讚美為寶座,就是「神在蒙救贖之人的歌聲中作王」的意思。上帝在他兒女的讚美稱頌氣氛中、敬拜中作王。

但很可惜,今天教會裡領詩、選詩和主持聖樂的人,多數不懂音樂,用巿場導向選音樂,把大眾喜歡的歌曲代替基督教偉大的聖樂。這二十多年來很多偉大的聖詩,已經逐漸從教會裡消失了。越來越多人把不好的音樂放進來,只要加上節奏,就以為是聖靈的工作;把電子樂器的聲音放大幾十倍,以為這就可以振奮許多人的精神。如果敬拜到一半突然停電,這樣,聖靈的能力還在嗎?這是用人為錯誤的文化埋葬基督教歷史上偉大的聖樂文化。如果基督徒自己沒有教導這些道理的話,就是出賣長子的名份。牧師、長老、指揮隨便把壞的音樂拿進來代替偉大聖樂的,將來在神面前要負責任。

今天教會很怕被別人說是落伍,別人怎樣,自己也怎樣。你跟潮流走嗎?我告訴你:基督徒應該帶領潮流!走在時代的前面,不是跟那些不好的音樂走!因為音樂是心靈的訊息。非基督徒從基督教的音樂能聽到什麼?我們要使基督教講台的聲音成為社會的良心,甚至政府也要正視這個基督教的原則。全世界的人不能從任何一處地方、任何一種宗教、任何一種文化聽到我們基督徒這永遠偉大的音樂!我們卻自己輕看,踐踏我們自己的文化,我們要悔改。
音樂是什麼?

1.音樂是時間、心靈的藝術

藝術分為兩種,一種是空間藝術,另一種是時間藝術。建築、雕刻、繪畫是空間藝術,因為需要有比這些作品更大的空間才能放置它、欣賞它。但你聽一首歌的時候,需要的是時間。音樂是超越三度空間的時間藝術。你要明白一首歌,你一定要聽完這首歌的每一句。

繪畫比建築、雕刻更高深,因為建築、雕刻用三度空間表達三度空間,圖畫卻用兩度空間表達三度空間。你看一張平面帆布上面的素描,其上有很遠的山,山的後面有無窮無盡的雲彩跟天空。雕刻匠不必理會光線從那裡來,只要他把作品做好,放在檯上,光從窗戶照射進來就可以了。你畫一幅圖-畫清晨,畫黃昏,畫影子,你要注意光的學問,因為這就決定那張畫的藝術程度。

到了音樂,你要明白時間、超越空間,也要顧及感情:是要表達奮鬥、悲哀、歡樂,還是困擾呢?有些詩歌為什麼叫聽的人流淚呢?因為調裡面有真實的感情放在裡面。「聖哉,聖哉,聖哉!1 1 3 3 5﹣5﹣」升上去的!但低音部卻是「聖哉,聖哉,聖哉!1 1 6 6 5﹣5﹣」向下的。當各聲部一齊唱第一句之時,高音部上去,低音部下來,我就發現到祂高高在上,我在地上,神與人之間這個無限的距離拉近了,我就俯伏在祂面前,這個就是敬拜!

音樂是心靈的訊息,不是心靈的動作。心靈的動作是用行動表達出來,但心靈的訊息是要用心來表達的。音樂家表達思想,就用音的和諧、節奏、生命力來表達。這樣就產生了最高超的藝術。

巴哈寫的音樂,兩百五十年以後,人還在稱讚。你不會在貝多芬的音樂中找到巴哈音樂靈性的穩重,也不可能在海頓的聖樂中找到巴赫音樂的深度。這些東西絕對不是學校可以教出來的。聖樂是從神聖的靈感,為了感謝神的恩典,為榮耀上帝而寫的,再加上神的道,這才是聖樂。沒有靈性,你是寫不出來這樣的音樂。當你聽到巴赫b小調彌撒曲(Bach, Mass in B minor)時,你會感到很深的、與神聯合在一起的靈性表達。這絕不是有技巧就可以寫出來的,這是心靈的訊息。

如果你們好好研究聖樂,而且很嚴肅地去探討、分析那些最偉大的作曲者,特別是從文藝復興、巴洛克時代到浪漫主義時期,人是怎樣存著敬畏上帝的心寫下詩歌,你會驚嘆萬分!其中隱藏的美麗、複雜性、音樂價值,絕對不是人的思想與人的才幹可以寫出來的。有人認為古代的音樂沒有價值,但是也有一些很偉大的音樂家承認,雖然文藝復興時代的音樂聽起來似乎沒什麼刺激的感受,但是他們音樂格式的嚴謹幾乎是無懈可擊。巴洛克最偉大的音樂家巴哈(Johann Sebastian Bach,1685-1750)所寫的音樂,可以說沒有一個音、沒有一個拍子是你可以再修改一點點的。那已經是近乎絕對完美的音樂,你稍微再改一下,巴哈的味道、完美的架構就受虧損了。

有一次在巴哈和韓德爾出生三百週年紀念音樂會,我帶領一個詩班巡迴七個城市,對兩萬四千多人演唱巴哈十八首詩歌,韓德爾二十首詩歌。那時候我寫了一張序言:「為什麼紀念巴哈?為什麼紀念韓德爾?」一個是近代音樂之父,一個是近代音樂之母。為什麼三百年以前的音樂不過時?因為他們兩個人有一個很特別的相同點,也有一個很特別的不同點。他們的相同點就是把音樂從單音樂研究到複音樂,再研究到對位法的平衡,然後在巴洛克的時期,把所有的音等量齊觀地發揮到最平衡、最複雜卻最和諧的地步。

韓德爾的「複音樂」(polyphonic music)與巴哈的複音樂,把歷世歷代的藝術,從文藝復興時期的藝術(Renaissance’s art)一直到了巴洛克時期的藝術(Baroque’s art)發展到最高峯,兩人皆功不可沒。這是他們相同的地方。他們兩個人的成就是歷世歷代一定要鑽研的,他們每一個最重要的作品都幾乎被稱為傑作(masterpiece)。他們不同的地方在哪裡?韓德爾是把最高貴的音樂,用最簡單的譜表現出來。而巴哈的音樂用最大的可能性、最大的美把它結合到最深的地步。所以一個是深入淺出,另外一個乃是把音樂帶到最深入繁雜的最高峯。

後來我評論這兩個人的音樂,用了兩句沒有任何一本音樂書所講過的話:「巴哈把人帶到音樂的至聖所去看裡面的堂奧、複雜、雄偉,最高貴的深處,發現我們在音樂的寶座面前,俯伏敬拜享受神的同在。而韓德爾把最深的音樂帶到外院,發出了至聖所對外院的光,使最普通的人可以看見最深的光輝。」我們在價值系統中建立我們人性的時候,我們就在人性中間發現了神形像的最高峯。

2.音樂是時代的精神、文化的總和

音樂是一個時代的精神。每一個時代都有一個社會的靈魂。靈魂在裡面,是看不見的。身體在外面,是看得見的。身體的行動是根據靈魂的方向,是整個社會的導向,文化的決定。我們把這個文化的定義稱為社會的靈魂。

廿一世紀是新世紀的時代 (New Age Movement)。新世紀的泛神論,加上靈界的復興來抵擋基督教,使人從心裡的感應重新解釋人生的一個時代。這種精神無形中進到教會裡面,破壞信仰、破壞敬虔,使他們認為嚴謹地讀經不要緊,正統的信仰不要緊,正確的講道不要緊,有沒有用好的音樂敬拜上帝也不要緊。最要緊是教會增長,許多人來做禮拜,奉獻增長,這就叫復興了。哪知道這樣做是使信仰的程度降低,音樂的程度降低,神學的程度降低,好品質的內容被現象的數量取代。

音樂是文化的總和,最能代表文化總和的就是歌劇,因為建築、藝術、服裝、詩歌、思巧、技巧、人生的悲歡離合、作曲的意思及音響效果等全都包含在內,是所有文化藝術的總和。最高的層次,最複雜的表達就是歌劇。但最令人難過的就是三百年前,歐洲最大的建築是禮拜堂,首都有皇宮;一百五十年以後,就加上歌劇院,二百年以後,就是博物館;二十世紀的時候,最大的建築是銀行、火車站、政府機關;廿一世紀的時候,禮拜堂越來越少,做禮拜的人越來越少,懂基督教音樂的人越來越少。魔鬼正把我們最偉大的聖樂逐漸拉掉!一定要禱告,求主把教會的聖樂真正復興起來!偉大的聖樂遺產一定要存留,例如神劇(Oratorio)。神劇的神聖性、嚴肅性與永恆的價值,遠遠超過歌劇的爛故事。我盼望我們更多教會好好演唱偉大的作品,讓聖樂好好發展下去。

3.音樂是歷史的精華

音樂是歷史的精華。當你研究歷史的時候,你要看那個時代的主流音樂在說什麼。你要找那個時代所反照的凝聚性和心態,因為每一個時代撥動心靈的總和是用音樂來表達。時代的產品一定被另外一個時代所淘汰。永恆的東西一定勝過那時代所淘汰的而繼續存在。
我們大家都會唱「三一頌」﹣「普天之下萬國萬民,都當向主歡呼頌揚;樂意事奉讚美主名,到主面前高聲歡唱。」這首詩歌超過六百年了,你不可能討厭它。好像聚會完了,不唱這首歌的話,就不甘願結束一樣。唱了「三一頌」之後你會覺得很滿足。為甚麼?因為有永恆性在裡面。有這樣的性能和精神,才會產生這樣偉大的音樂。你用什麼歌曲代替它?它有永恆性,代表著時代的精神,有超時代的靈在裡面。這是基督教的東西,有基督永恆的價值,永恆的靈感動基督徒把永恆的東西獻上。

在崇拜中,你會忘記時間、忘記你在這當中的姿態,特別在音樂裡。一首偉大的歌曲,一篇偉大的講章都穩藏在永恆裡面。現在,我們來做一個實驗,試試一同唱「阿門頌」,只用「啊」聲而不唱音,你會覺得時間特別長,長得難受,像神經病一樣。為甚麼?因為沒有音樂。沒有音樂,你就掉進虛無的境界,覺得時間特別長。倘若我們讓我們的孩子從小就聽到好的音樂和感受,向他們解釋,讓他們能夠分辦音樂不同的程度和情況,一步一步的解釋,他們就不會像我們這一代的亂七八糟。

請注意那些偉大的作曲家花了多少心血,他們的音樂藝術一定和靈命結合。我們怎可以把他們丟掉呢!我再舉一個簡單的例子--三拍的歌曲,常是很清楚、精簡的!1 3 5 5 0 5 5(藍色多腦河)多輕鬆!在聖樂方面,三拍的音樂常常代表三位一體的神。韓德爾的[And the Glory of the Lord]「神的榮耀必顯現」,韓德爾說到神的榮耀之時,他寫這曲子不用兩拍,只用三拍子的。[Praise to the Lord, the Almighty]「讚美全能神」1 1 5 3. 2 1 7 6 5 6 7 1 2﹣﹣1﹣﹣也是用三拍子的。很不一樣的感覺,對嗎?

用聖樂建立信徒、表彰信仰

今天我們愛聖樂 ,到底愛到哪一個地步?你不要以為大家來這裡唱唱歌,很快樂,出出風頭!不是!你要禱告,求神興起真正的聖樂人才。不是單單會唱歌,會彈琴,會指揮!聖樂家把心靈放進作品去,乃是用這些來建立信徒,表彰信仰,傳揚訊息,見證基督,世界就要被改變了。
聖樂是向神感恩的獻禮

信徒們,你可否知道神單單把聖樂賜給基督徒?單單為了音樂,我一定選擇基督教。基督教的聖樂是在宇宙真理最深處向神感恩的獻禮。如果你不唱詩,不好好地讚美神,天天唱詩走調,你到天堂時害羞一生一世!不只一生一世,是永永遠遠的無地自容!所以從今天開始,聖樂要多方促進!好嗎?

(本文編輯整理自唐崇榮牧師1.世界華人基督教聖樂促進會「第四度空間時間的藝術」講道紀錄2.《為人父母 為人師表》一書3.《基督徒的愛與恨》一書等資料,未經講員過目)

(圖/文:唐崇榮國際佈道團台彎辦事處)

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