「香港這座城市給人不安，香港人缺乏空間思想，我們是在生活還是只為謀生？」

本身是建築師，出生於澳門的萄葡牙人、擁有水彩畫創作30年經驗的劉羽祺，在「六感交集」藝術展覽接受本報記者專訪，道來以藝術敲破香港的悲情，以及不一樣的成長。

城市化令人失去自我

劉羽祺指出，水彩是藝術創作重要的媒介，在國際上已佔舉足輕重的地位，他希望用水彩繪畫出香港城市真正面貌，喚醒人內在心靈的感覺，「大家都有一種身同感受引發起的共鳴，香港人缺乏空間思想，究竟我們是在生活還是謀生？城市化令人失去了生活和自我。」

從他的作品《我城》系列，瀰漫著一種強烈訴求的氣味，揭露香港這個城市的不安感。例如《我城一》裡斑馬的角是香港城市。

劉羽祺解釋：「城市的感覺給人一種穩定，因應需要將整個城市建立出來，但畫這幅畫的時候想表達城市並不是穩定、令人心得安慰的環境，將整座城市放在斑馬的角上代表一種不穩定，斑馬在跑動給人一種悲情的感覺，反映這個年代的年輕人的感受，其實這種不安不單是在香港，在中國大陸或是先進的城市都有這種情況出現。」

此外，劉羽祺用斑馬的原因，斑馬是不會被馴服的動物，好像我們的心靈不是要被人馴服，我們有自己的特性，天生出來的感覺。斑馬是大自然的動物，城市是人工的建築，兩種東西南轅北轍，將它們放在一起表達出外在似乎穩定，內裡不穩定這份張力。

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舊城消失埋藏人感情

在另一幅創作《香港街市系列：菜市場三》也有異曲同工之感。

劉羽祺指該畫是抒發消失中舊街市的水彩作品，「我對此有著一種深層的感情，籍此尋找出城市中的人情味，我喜歡美食，自小就喜歡留連街市，對舊式街市感情深厚，街市裡熙來攘往，買賣的人如朋友般親切，每天碰面問好交流。舊式街市就是這樣溢洋著人情味，反映香港傳統的飲食文化。」

不過，一個城市也可以是很正面的，例如《我城二》在漆黑維港，色彩艷麗的鯨魚在浮游，代表香港是繁華燦爛給人棲息的地方。

藝術落地靈感源自生活

劉羽祺認為，「藝術是很落地的，藝術是源自生活，題材來自可接觸到的東西，大家都感受得到，現在的藝術都走在普及的路線上，並不是曲高和寡，重要是如何將內容、思維、思想連繫在創作裡，我畫一幅畫只花數小時，將心靈上折射出來的東西投影出來便是。」

童年困境連串為什麼？

對於劉羽祺畫作著重呈現社會的張力，與他的成長原來有很大的關係。

劉羽祺自言，出生於草根家庭，自小父親離世，十多歲的時候母親長期病患，生活自小很艱苦，十多歲便奔走澳門、國內、香港三地幹活，「同年齡的小朋友不需要理會的，我要理會；他們不需要承受的壓力，我需要承受，這種感受從小學至中學都很大。為什麼我的經歷與人不同？為什麼人有父母陪伴去旅行，我不可以呢？」

窘迫生活磨練意志

生活窘迫，劉羽祺在成長的日子沒有太多娛樂，因而喜歡繪畫而孕育出興趣來，也因著其成長背景，他給人多了一份努力習畫，「我是八成自學而成，找參考書、上網學習、觀摩大師的作品，令自己的技巧思維擴闊，學習過程遇到難關、遇到不明白，便請教前輩，如果沒有，自己就找資料尋答案。」

至於信主的經歷，他是在大學時期，同學介紹他到教會，「聽到福音感受到造物者創造的奇妙，與自己的藝術觸覺吻合而跟從主。」

黑暗成動力朝向光明

從童年逆境回到今天的香港社會，新一代的機遇是否同樣少了？

劉羽祺認同是的，但卻是暫時，期望年輕人不要放棄機會，「在這一刻可能沒有機會，但下一刻可能出現，在社會上憑著以往的經驗，你可以隨時突圍而出，但要記著機會是給有準備的人，機會來了而你未準備好，機會就不在你那裡，所以在惡劣的氛圍也不要放棄，什麼時候都要學習忍耐，雨過就會天晴，世界不會永遠下大雨，也不會永遠陽光普照，但總有改變的。」

黑暗襯托光明

他強調，人生一定有黑暗，如果沒有黑暗怎能襯托出光明？黑暗不是壞事，而是一種動力讓你從黑暗中走出來迎向光明。「一個人可以有自由選擇，我們願意永遠沉在黑暗裡，還是有勇氣從黑暗中走出光明？」

「六感交集」藝術展覽展出六位藝術家的作品，包括唐錦騰、陳君立、賴維鈞、陳國棟、劉羽祺、周文志。

展覽日期由4月17日至22日；地點：香港視覺藝術中心。